Mehmet Akgül'den Deneyim Seyahatinde Fotoğraf Çekmenin Püf Noktaları

Mehmet Akgül Kimdir?

1985 yılında ilk profesyonel sergisini açmış olan Mehmet Akgül, son 5 yıldır mantar uzmanı Jilber Barutçiyan ile birlikte doğal makro mantarlar üzerine çalışmaktadır.

Deneyim seyahati başlı başına bir ritüeldir aslında. Bu ritüelin en önemli parçalarından biri de etkili ve güzel fotoğraflar çekmektir. 

Eve döndüğümüzde yaptığımız seyahatin modundan kolay çıkamayabiliyoruz. Tam da bu noktada yolculuk boyunca çektiğimiz fotoğraflar yardımımıza koşuyor. 55 sene önce fotoğrafla tanışan ve 31 senelik profesyonel fotoğraf sanatçısı Mehmet Akgül ile sehayat fotoğrafçılığı üzerine sohbet ettik. İşte National Geographic’in 2013 Nisan sayısında mantarlar konulu kapak fotoğrafının sahibi Mehmet Bey’den deneyim seyahati fotoğrafının nasıl çekildiğine dair püf noktalar.

tale_roportaj_mehmet_kapak.jpg

Deneyim seyahatlerinde yaşadığımız deneyimler kadar yaşanmakta olan bir hayatı anlatan ‘anı seçme ve yakalama’ da epey önemli. İnsan girince işin içine o anları yakalamak zorlaşıyor mu?

Her insanın yaşamı özeldir, biri diğerine benzemez. Ortak noktalar olduğu gibi farklı davranışlarla da karşılaşabiliriz. Farklı kültürlere seyahat ettiğimizde ise bu farklar daha da artar. Orada, o insanların doğal olan davranışları karşısında bizler aslında hayretler içinde kalabiliriz. Seyahat fotoğrafçılığında o anları yakalamak için farklı kültürlerin bize benzemeyen yönleri görebilmek ve o an da belgeleyebilmek en önemli şeydir.

Deneyim seyahati her şeyi canlı kanlı gözlemleyebileğimiz bir gezi ortamı sunuyor bize. Fotoğraf çekerken teknik bilgi kadar gözlem yapmak da önemli değil mi?

Seyahatin başında yapılacak ilk iş fotoğraf çekmeye başlamadan önce gözlemlem yapmaktır.  Bulunduğun coğrafyaya şöyle bir bakarsın, kültürü anlamaya çalışırsın bunun için de kendine zaman ayırırsın. Daha önce o kültür hakkında bilgimiz var ise oraya uyum sağlamak ve fotoğraf çekmek daha kolay olur. Hiç tanımadığımız bir kültürde vizörden bakmak anlamlı olmaz. Önce çıplak gözle gözlemlemek, yorumlamak, tanımaya ve anlamaya çalışmak gerekir sonra çektiğimiz fotoğraflar daha anlamlı olur.

tale_deneyim_fotograf_mehmet.jpg

Fotoğrafçı için ışık çok önemli biliyoruz, ancak deneyim seyahatlerinde anı kaçırmamak da çok önemli. Bu iki özellik her zaman buluşamayabiliyor. Burada nasıl bir öncelik ile anı fotoğraflamak gerekir?

Fotoğraf çekimlerinde fotoğrafçının bir karar vermesi gerekir. Öncelikli  olarak konu mu önemli yoksa kullanacağı teknik mi. Bazen konu tekniğin önüne geçer ve teknik unutulur, konuya odaklanılır. Bazen de zaman sorunu yoktur tekniğe ağırlık verilir teknik açıdan mükemmele yakın fotoğraf çekmeye çalışırız.

Hareketli deneyimler yaşanıyor sehayatlerimizde mesela, Kartal ile avlanma, çiftetelli oynama gibi. Hareketli anları en iyi yakalamanın püf noktası nedir?

Hareketli eylemlerin çekiminde en önemli başarı faktörlerinden biri zamanlama hissiyatının geliştirilmesidir. Bu anlarda çekim yapmak gerçekten yüksek konsantrasyon ve teknik gerektirir. Mümkün olduğunca enstantaneyi yüksek tutmakta fayda var (normal objektifler için) 1/60 ve üzeri gibi, yetmezse İSO’yu (1000 ve üzeri) yükseltebiliriz. 

Çini Atölyesi, çaydaçıra oynama gibi kültürel etkinlikleri karanlık ortamlarda deneyimliyoruz. Peki, karanlıkta bu anları fotoğraflamak için neler önerirsiniz?

Fotoğraf demek ışık demektir öncelikle bunu unutmayalım. Zifiri karanlık olmadığı sürece fotoğraf çekerken bir ışık yakalamamız gerekiyor her ortamda. Mesela atölyede çalışırken mutlaka bir yerden ışık geliyordur, o düşen ışık bizim kullanacağımız ana ışığımızdır. Fotoğrafı çekerken de (manuel çekiyorsak) tüm İSO, enstantane ve diyafram değerleriyle oynamamız gerekir. Ekrandaki fotoğraf açık veya koyu ise değerlerimizi yeniden değiştirebiliriz.

tale_deneyim_fotograf_mehmet2.jpg

Geleneksel kültür ile iç içe oluyoruz gezilerde. El işi de oldukça önemli bir durağımız oluyor. Burada hem uzun yıllardır zanaati ile hayatını kazanan yaşlı amcanın yüzüneki hikayeyi hem de el emeğini belgelemek için nasıl bir fotoğraf çalışması yapmak gerekiyor?

Burada fotoğrafı çekerken 2 ana konu üzerinde duruyoruz; Ustanın yüzü ve elleri. Neyi görmeyi hedefliyorsak o noktayı netleyip, ona göre çekim yaparız. Ellerini çekeceksek elleri netleyip diğer kalan tarafı dışta bırakıp pozlandırır çekeriz. Işık en önemli şey. Konunun içindeki en parlak ışık, çekeceğimiz fotoğrafın poz değerlerini belirler. Kullanacağınız tekniğe uygun olarak makinanızın ayarlarını yapın, Bir de tabi karşınızdaki insanı rahatsız etmeden ,çalışmasını engelleyecek hareketlerden kaçınarak  sakin sakin çekim yapmayı öneriyorum.

Son olarak söylemek istediğiniz neler var?

Fotografa yeni başlayan birine  poz değeri , ana ışık , net bölgesi, alan derinliği, İSO, normal objektif, enstantane gibi kavramları anlatmak için uygulamalı eğitim yapmak gerekir  düşüncesindeyim. 

 

 

Şu yazımız da ilginizi çekebilir
Kerimcan Akduman Röportajı

Çocukluğundan beri dünyanın dört bir yanını gezmiş süper gezgin Kerimcan Akduman'la sıcak bir röportaj yaptık.